Beijing, Radio Bharata Online - Kecerdasan buatan atau artificial intelligence (AI) dan musisi manusia baru-baru ini berkumpul untuk berkolaborasi dalam sebuah konser terobosan yang diselenggarakan oleh Central Conservatory of Music, yang menyelidiki hubungan rumit antara musik, emosi, dan teknologi yang berkembang.
Konser ini mengintegrasikan musik dan visual digital dengan mulus, mendefinisikan ulang pengalaman konser tradisional dengan elemen futuristik dan menawan.
"Musik elektronik telah memiliki sejarah selama 30 tahun di Central Conservatory of Music. Dengan perkembangan teknologi AI yang pesat, ia telah memasuki era baru. Sekarang kita dapat menghasilkan suara baru dan mengekspresikan emosi kita melalui teknik inovatif," kata Li Xiaobing, Direktur Eksekutif konser tersebut.
"Mengapa orang-orang menyukai musik dengan melodi yang indah? Dan bagaimana musik menyembuhkan beberapa kegugupan? Inilah yang akan kami jawab melalui kolaborasi ini. Kami belum memiliki jawabannya. Kami perlu menghitung musiknya, dan juga mengukur bagaimana orang mengenali musik di otak kita," ungkap Guan Xiaohong, Direktur AI Technology dari konser tersebut.
Untuk menemukan jawabannya, kreator musik menggunakan berbagai metode teknologi untuk menganalisis data performa secara real-time menggunakan AI.
"Di atas panggung, pemain memainkan erhu dan gitar, sedangkan saya, atas nama penonton, duduk di sampingnya memakai alat pendeteksi gelombang otak. Musisi dapat memutuskan, berdasarkan bagaimana penonton menerima musik, apakah akan membuat musiknya sedikit lebih menyenangkan atau lebih lambat. Proses improvisasi ini, berkolaborasi dengan algoritma, menempatkan tuntutan lebih tinggi pada pemain yang perlu melakukan kreasi waktu nyata," jelas Zhang Yuan, komposer "Over the Rainbow".
Konser tersebut merupakan eksplorasi musik eksperimental, menggabungkan bentuk musik tradisional Tiongkok dengan AI untuk menciptakan kontras artistik yang mencolok.
Luan Jia, komposer "Er No.2 - Si Mgang," menggabungkan instrumen warisan budaya non benda Tiongkok dengan instrumen real-time tanpa sentuhan berdasarkan penginderaan gerak. Penjajaran ini menciptakan rasa detasemen, menggabungkan yang kuno dan modern.
"Penampil memainkan alat musik tradisional yang merupakan warisan budaya non benda Tiongkok, sementara saya menanggapinya dengan alat musik real-time tanpa sentuhan berdasarkan pengindraan gerak. Integrasi ini memungkinkan penonton untuk mengalami penjajaran lingkungan sensorik primal dengan dunia digital," ujar Luan Jia, komposer "Er No.2 - Si Mgang".
Sun Yuming, komposer "Starry Night", memamerkan kemampuan pembelajaran mendalam AI dalam menangkap gerakan dan ekspresi pemain, mengintegrasikannya dengan mulus ke dalam komposisi dan ekspresi musik.
"Instrumen utama karya saya terdiri dari dua Guzheng, dimainkan oleh satu pemain. Karya ini menampilkan kemampuan pembelajaran mendalam AI. Ini memungkinkan penangkapan gerakan dan ekspresi pemain secara real-time melalui citra visual, mengintegrasikannya dengan mulus ke dalam komposisi musik dan ekspresi," jelas Sun Yuming, komposer "Starry Night".
Sepanjang konser, penonton menyaksikan kolaborasi memukau antara musisi manusia dan rekan AI mereka di atas panggung. Interaksi konstan antara tradisi dan inovasi mendorong batas kemampuan musik, membuat penonton terpecah antara menginginkan lebih banyak keterlibatan manusia dan mengantisipasi peningkatan kehadiran AI pada saat yang bersamaan.
